Les Plus Importants Mouvements d'Art en France
| Le Surréalisme (1920-1930)
Le Surréalisme, né après la première Guerre Mondiale, est caractérisé par son opposition à toutes les conventions sociales, logiques et morales. C'est un mouvement qui prime le rêve, l'instinct, le désir et la révolte. Autant littéraire qu'artistique, il provient du Dadaïsme. Artistes distingués: Magritte, Dali, Miro et Ernst.
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| Le Cubisme (1910-1920)
Image: Pablo Picasso Le Cubisme apparaît en France vers 1907 comme une nouvelle vision de la réalité qui interprét librement les formes et les intégre dans une dimension géométrique. Le résultat est une sorte de reconstruction fragmentée de la réalité : c'est l'art de la création et non de l'imitation . Artistes distingués: Picasso, Gris et Braque.
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| Le Fauvisme (1901-1910)
Image: Matisse Le Fauvisme est un mouvement caractérisé par l'orchestration des couleurs. Ce mouvement d'avant-garde est précurseur de l'utilisation de couleurs pures. Le fauvisme regroupait une douzaine de coloristes qui manifestent publiquement l'exaltation des couleurs qui émanent de leurs oeuvres. Le jeu des lumières et la construction de l'espace par la couleur, favorisent des surfaces planes, sans modelés et sans clairs-obscurs. Artistes distingués: Matisse, Vlaminck, Derain, Marquet et Rouault. | | |
| L'impressionnisme (1850-1900)
Image: Monet Le nom 'Impressionnisme' vient d'une œuvre de Monet intitulée "Impression Soleil Levant. " Cette manifestation artistique est crée comme un réaction contre la rigidité du système des Beaux-Arts. L'Impressionnisme donne une importance nouvelle à la lumière, en juxtaposant des touches colorées qui semblent être des rayons lumineux. Il a la particularité d'être l'œuvre d'une vingtaine de peintres, qui se connaissaient, tous liés à Paris. Le groupe put développé son art grâce à de nombreuses évolutions morales et techniques. Cet art très innovateur, par ses techniques et son approche de l'image, provoqua une libération de l'art au 20ème siècle. Artistes : Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot, Guillaumin, Bazille, Degas, Cézanne, Manet, Van Gogh, Gauguin, Fantin-Latour.
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| Le Realisme (1850-1900)
Image: Millet Le réalisme rejette l'inspiration imaginaire du romantisme et les formalités académiques. Cet mouvement cherche une vision objective et simple de la vie contemporaine accessible à tous. L'artiste ne doit pas chercher à idéaliser ni à modifier le réel ou à en donner une image volontairement incomplète. Artistes: Daumier, Millet, Courbet
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| Le Romanticisme (1775-1850)
Image: Delacroix Le Romantisme est né comme une réaction contre le classicisme trop rigide. Ce mouvement voulait transformer la culture et libérer les contraintes de la forme. Les émotions et les fantaisies de l'artiste ont été les plus importants. L'art se présentait comme un moyen d'exprimer la plénitude de l'Homme, avec une ouverture vers l'exotique et la valorisation de la campagne (comme une réaction contre la grand ville et l'industrialisation). Artistes : Delacroix, Géricault, Gros | | |
| Le classicisme (1575-1700) Le classicisme c'est l'art des proportions, de la perspective, et des mathématiques. Le style classiciste a une conception de l'"honnête homme", qui brille par son esprit et domine ses passions. Les peintures sur l'histoire pendent leur inspiration dans l'Antiquité, la Bible, la mythologie, la poésie et la littérature de l'époque. Artistes : Chassériau, David, Ingres
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| Le Baroque (1625-1700)
Image: Fragonard Le terme 'baroque' veut dire "bizarre" ou "excentrique". Le mouvement baroque cherche à surprendre. Il souligne la liberté de l'imagination, le mouvement et la profusion ornementale caractérisent ce style. L'illusion d'optique, rend incertaines les limites entre la peinture, la sculpture et l'architecture. La réalité humaine, la grandiosité et le clair-obscur sont devenus importants. Artistes : Boucher, Chardin, Fragonard, Lebrun, Lorrain, Poussin, Watteau
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